Where stems of trees, aluminum and brass become conduits for the silent conversations.

The aluminum pieces attached to the tree stems, resembling mushrooms, stand as symbols of growth, resilience and the quiet conversations that unfold beneath the forest canopy.

The walls, adorned with flat aluminum and brass pieces, present a visual symphony. Hilltops rise and fall, capturing the undulating landscapes of our natural surroundings, while clouds drift across the canvases, carrying the artist’s interpretation of the sea within their ethereal forms.

His hands, guided by an intimate understanding of the materials, mold and shape them into a visual poetry that speaks of the interconnectedness of all living things.

“Whispers of Nature” is an invitation to step into Ghassan Zard’s imaginative realm, where the boundaries between the manmade and the organic blur into a seamless tapestry. It beckons us to listen, not just with our ears, but with our hearts, to the whispers of nature that echo in each meticulously crafted piece.

As you explore this arboreal symphony, may you find yourself attuned to the silent conversations that resonate within the artistry of Ghassan Zard.

by Rima Nasser

La Galerie Tanit présente Lucy in the Sky, une sélection de toiles récentes de Ghassan Zard.

Cette exposition met en lumière différents leviers théoriques et réflexions picturales, leurs genèses et le développement à l’œuvre dans la pratique de l’artiste.

Le parti pris scénographique se lit avant tout comme un parcours, il invite le spectateur à déambuler aux travers d’expériences visuelles aux discours multiples. Différentes écritures plastiques se croisent, s’interpellent pour toujours traduire la mobilité des états d’âmes, à la fois emprises de fluidité aérienne et aquatique, ou de dynamiques plus terrestre et souterraine.

Tour à tour les toiles évoquent des points de vue panoramiques sur un paysage nébuleux rappelant « le pont flottant des rêves ». Certaines font passages, se rapprochent du motif devenu chimère irreprésentable pour nicher le regard dans l’en-dedans organique d’une matière en devenir.

Car s’il est avant tout question de peinture dans toute la spontanéité du geste picturale, il est aussi question de condition humaine, du devenir disparition de l’homme. Là est toute la pensée élaborative de Ghassan Zard. En effet, son approche s’ancre dans un questionnement fécond autour de l’acte de création comme conjuration de la perte d’un être cher. Une pensée créative, presque magique qui symboliquement pourrait combattre les souvenirs de violence et de souffrance ancrés au plus profond de l’inconscient.

Véritables traces silencieuses de consolation, rêveries qui chercheraient leur forme sous des aspects éphémères – dans un cycle sans fin entre mort et renaissance – cette série de toiles trouve sa correspondance musicale dans le Chant de la terre, symphonie avec voix composée par Gustav Mahler. L’artiste a su trouver dans ce poème les structures narratives de son discours pictural.  L’intégralité de l’exposition – au-delà de ses possibilités formelles, plastiques et poétiques – suivrait de ce fait les différents thèmes abordés par Mahler : la vanité du cycle de la vie, la superficialité de la beauté et de l’amour, la poignance de la douleur de l’âme, la perte, l’oubli.

Dans cette volonté de transcender la douleur par la beauté de la création artistique, Ghassan Zard nous invite à une déambulation picturale à travers l’imagination matérielle des éléments : eau, air, terre, feu, font liants et pigments, font fondements aussi à la base de toutes choses.

Par ce mouvement de retour à la genèse de la matière et à l’en-dedans des émotions humaines chaque toile est murmure, chant. Elles deviennent ces leviers abstraits tentant de comprendre la naissance des choses et leur devenir, pour mieux cerner – ou peut-être cerner autrement – les débuts de cet homme qui est et devient, en éprouvant, en s’exprimant, en inscrivant, en souffrant, en créant.

Retour aux prémisses donc, à la naissance de l’homme et avec lui de l’humanité entière, Lucy in the Sky, comme référence à Lucy, la première, la pionnière, symbole de l’homme qui naît à l’humanité, pour en ériger la condition…Eternellement.

Clémence Cottard Hashem